О проекте
Мир креативных индустрий - как парк аттракционов для детей. Увлекателен, захватывает дух и не даёт остановиться. Однако в современном мире, где глобализация и технологический прогресс трансформируют устоявшиеся культурные ландшафты, креативные индустрии являются ещё и хранителями и проводниками культурного наследия. Невозможно не задуматься о том, как эти проводники развиваются в разных странах. Россия, Беларусь и Казахстан — это три страны, которые не только имеют общую историю, но и активно работают над развитием своих творческих направлений. Нам кажется, что в каждой из этих стран есть что-то уникальное, что делает их креативные индустрии особенными. В этой сфере можно увидеть, как традиции переплетаются с современными технологиями, а локальные особенности становятся вдохновением для создания чего-то нового. Предлагаем вам погрузиться в мир креатива через истории героев нашего проекта.
Креативные индустрии - сферы, где новый продукт создается с помощью творческих идей и цифровых технологий.
Павел Перегудов
Медиапродюсер, основатель первого в России конкурса Ai-фильмов «MyFilm48».
«С недавнего времени в Российской Федерации принят законопроект по креативным индустриям. Проведена была огромная многолетняя работа по выделению определенных видов бизнеса в отдельные креативные индустрии и мне даже удалось в ней поучаствовать. В этот список вошли 16 направлений. По моему личному мнению, креативными индустриями следует полагать все, где результат деятельности зависит напрямую от творческого подхода к решению задач. Грубо говоря, это может быть любой вид деятельности, потому что даже при проектировании ракет, при решении каких-то совершенно тривиальных задач, творческий подход зачастую может играть достаточно большую роль».
Классификация креативных индустрий
-
Реклама -
Кино и анимация -
Фотография -
Ювелирное дело -
Исполнительское искусство -
Музыка -
ТВ -
Мода -
Дизайн -
Издательская деятельность -
Арт-индустрия -
Архитектура -
Музеи, библиотеки, архивы -
ИТ и видеоигры -
Культурное наследие -
Образование в креативных индустриях
Путешествие по индустриям
Игры — это порталы в другие миры. Они дают нам возможность стать кем угодно: храбрым воином, который спасает королевство, гонщиком на грани скорости, исследователем неизведанных планет или даже создателем собственного вселенной.
Кино — это волшебство, где один кадр может рассказать больше, чем тысяча слов, а музыка или пауза способны заставить сердце замереть. Кино — это не просто истории, которые мы смотрим. Это истории, которые мы чувствуем.
Мода — это язык без слов. Она может рассказать о человеке больше, чем длинная биография. В ней отражаются эпохи, культура, внутренние переживания и смелость быть собой.
Музыка — это самое универсальное из искусств. Она не нуждается в переводе, потому что говорит напрямую с душой. Один аккорд может пробудить воспоминания, мелодия — вызвать слёзы, а ритм — заставить сердце биться быстрее. Музыка — это не просто звуки, это эмоции, которые можно услышать.
Игры
Игры – от древних стратегических баталий до современных экономических симуляторов – всегда были отражением своего времени. Они несут в себе отголоски социальных норм, моральных принципов, представлений о мире и истории. Игры обладают уникальной способностью вовлекать и погружать аудиторию в различные исторические и культурные контексты. С их проработанными мирами, вдохновленными фольклором и мифологией, мы получаем возможность почувствовать себя частью другого времени, исследовать чужие культуры и даже по-новому взглянуть на свою собственную.
Настольные игры существовали издавна: с их помощью обучали и готовили детей к ведению быта, охоте и даже коммуникации. В каком-то смысле, игра оказывается предпосылкой происхождения культуры. Сейчас эта индустрия больше ориентирована на производство средств досуга. Поток видео-соревнований от блогеров с обзором «настолок», карманных и онлайн-версий игр заполонил социальные сети - изначальное предназначение игры очень изменилось. Однако и сейчас существуют мастера, чьей главной целью является просвещение, а не только развлечение аудитории. Одна из них - белорусская писательница, работающая в жанрах фэнтези, детской литературы, магического реализма и вдохновляющей прозы Надея Ясминска. Она разработала игру "Книгаполия", популяризирующую мировое и белорусское литературное наследие. Что скажет Надея о реакции молодежи на игру?
На примере "Книгаполии" могу сказать что игры действительно помогают популяризировать культурное наследие. Хоть эта игра развлекательная и не требует особых знаний, игроки всё равно обращают внимание на авторов и названия книг. Вспоминают, что какую-то книгу они уже читали, какую-то проходят по школьной программе, а какая-то стоит у них дома на полке. Это повышает интерес и увеличивает шанс прочитать книгу. Замечу, что в "Книгаполии" есть "полки" белорусской прозы и поэзии.
Надея Ясминска
белорусская писательница, автор-разработчик литературной настольной игры "Книгаполия"
Компьютерные игры. В сравнении с "настолками", геймдев прошёл через обратную историю. Изначально компьютерные игры были просто способом развлечься, но с развитием технологий и ростом творческого потенциала разработчиков, они превратились в мощную платформу для трансляции культурных ценностей. Современные игры часто становятся площадкой для творчества, где разработчики с любовью воссоздают элементы национальной культуры, делая ее доступной и понятной для современного потребителя. Словно ожившие сказки, в которые можно играть! Пообщаемся с Любой Нурмухамбетовой - разработчиком игры "Василиса и Баба Яга" – о русских сказках на просторах компьютерной игровой индустрии.
В первую очередь нас вдохновил Владимир Пропп и его книга «Исторические корни волшебной сказки». Нам хотелось передать, насколько Баба Яга древний и сложный образ. Хотели показать многочисленные наслоения смыслов и метафор присутствующих в волшебных сказках, и использовать их для работы над геймплейными механиками, визуалом и звуком. Также мы вдохновлялись серией мультфильмов «Гора самоцветов». Нашей идеей было создать нечто подобное, но в формате видеоигр, чтобы игрок мог принимать непосредственное участие в происходящем. Нам бы хотелось, чтобы «Василиса» стала первой в серии игр по мотивам сказок коренных народов России.
Люба Нурмухамбетова
сооснователь студии Baba Yaga Games
Приключенческая игра по мотивам русской народной сказки набирает тысячи просмотров и положительных откликов в социальных сетях. Вдохновившись этой историей аудитория создаёт свои сюжеты: музыкальные видео (каверы), стилизацию одежды под героев игры и уже ставшие традиционными летсплеи. Мы спросили Любу, ожидала ли команда Baba Yaga Games такого успеха на рынке геймдева:
«Мы многое сделали для того, чтобы это стало возможным. Не только в плане работы над самой игрой, но и в плане маркетинга и продвижения. Конечно доля случайности тут была, но одной случайности было бы недостаточно».
«Мы многое сделали для того, чтобы это стало возможным. Не только в плане работы над самой игрой, но и в плане маркетинга и продвижения. Конечно доля случайности тут была, но одной случайности было бы недостаточно».
Кинематограф
Кино – одно из самых молодых и в то же время одно из самых массовых искусств. Его история по сравнению с тысячелетней историей музыки, живописи или театра коротка. Вместе с тем миллионы зрителей каждый день заполняют залы кинотеатров, и еще больше людей смотрят кинофильмы по телевидению. Кино в наше время стало доступной сферой развлечения, даже привычной. Сегодня люди, приходя в кинотеатры, или при просмотре фильма дома отдыхают, получают заряд положительных эмоций. Из всех видов искусства кино занимает уникальное место.
Кинематограф. Как часть креативной индустрии, он выполняет функции распространения, записи и популяризации нематериального культурного наследия. Фильм «Культурный код» — это уникальный пример того, как креативная индустрия кинематографа может стать инструментом сохранения и популяризации культурных ценностей Беларуси. Лента, выполненная в документально-игровом формате, раскрывает тему государственных символов страны, их историческое значение и роль в формировании национальной идентичности. Режиссер кинокартины поделился своим мнением о креативной индустрии кинематографа в Республике Беларусь.
Фильм «Культурный код» — это уникальный пример того, как креативная индустрия кинематографа может стать инструментом сохранения и популяризации культурных ценностей Беларуси. Лента, выполненная в документально-игровом формате, раскрывает тему государственных символов страны, их историческое значение и роль в формировании национальной идентичности.
Сюжет фильма вращается вокруг двух студентов Белорусской государственной академии искусств — оператора Вани и режиссера Лизы. По заданию мастера курса они должны создать документальный фильм о государственных символах Беларуси. Во время работы над проектом герои не только погружаются в изучение истории и смысла символов, но и начинают глубже понимать их важность для белорусского народа.
«Культурный код» подчеркивает, что культура народа — это не просто историческое наследие, а живое явление, которое передается из поколения в поколение. Национальные символы Беларуси в фильме выступают как связующее звено, отражающее уважение к традициям, любовь к Родине и стремление сохранить её ценности.
Этот фильм доказывает, что кинематограф способен быть не только развлечением, но и важным инструментом культурного воспитания и сохранения национального самосознания. Проект, как и его герои, обращается к каждому зрителю, вдохновляя задуматься о значимости своего культурного наследия и его роли в формировании идентичности народа.
Сюжет фильма вращается вокруг двух студентов Белорусской государственной академии искусств — оператора Вани и режиссера Лизы. По заданию мастера курса они должны создать документальный фильм о государственных символах Беларуси. Во время работы над проектом герои не только погружаются в изучение истории и смысла символов, но и начинают глубже понимать их важность для белорусского народа.
«Культурный код» подчеркивает, что культура народа — это не просто историческое наследие, а живое явление, которое передается из поколения в поколение. Национальные символы Беларуси в фильме выступают как связующее звено, отражающее уважение к традициям, любовь к Родине и стремление сохранить её ценности.
Этот фильм доказывает, что кинематограф способен быть не только развлечением, но и важным инструментом культурного воспитания и сохранения национального самосознания. Проект, как и его герои, обращается к каждому зрителю, вдохновляя задуматься о значимости своего культурного наследия и его роли в формировании идентичности народа.
Кинематограф является мощным информационным «оружием», о мощности которого, зачастую, многие не задумываются. В наших руках очень важные «инструменты влияния» на массы. С помощью кино можно влиять на сознание человека, его выбор, его точку зрения. Очень важно понимать, ЧТО мы хотим сказать и КАК мы хотим это донести до зрителя. Кино - это про вечные ценности, о которых мы говорим при помощи художественных образов - это добро и зло, любовь и ненависть, дружба и вражда. Ведь ценности у человечества остались прежние, изменились одежда, машины, страны, гаджеты, а люди остались те же. А популяризация культурного наследия была и остаётся одной из основных тем современного кинематографа, просто в каких-то странах этому уделяется меньше внимания, а в нашей стране данной теме отведено почётное место во главе стола.
Кирилл Халецкий
Кинорежиссер-постановщик Национальной киностудии «Беларусьфильм», cоздатель документально-игрового фильма «Культурный код»
Мода
Креативная индустрия моды играет ключевую роль в сохранении и популяризации культурного наследия. Используя традиционные мотивы, переосмысленные национальные элементы и уникальные ремёсла, бренды создают изделия с этнической идентичностью. Показ таких коллекций на мировых подиумах не только привлекает внимание к богатой культуре народов, но и делает её понятной и востребованной для широкой аудитории.
Одежда — это больше, чем просто предмет гардероба, это язык самовыражения, отражающий культуру, историю и новые идеи. В креативных индустриях мода становится площадкой для инноваций, где искусство соединяется, создавая уникальные подходы к дизайну. Давайте вместе узнаем у дизайнера одежды, как этнический стиль и ручная работа влияют на современную моду в Казахстане, и почему интерес к национальным мотивам возрождается сегодня?
«AKMARAL»
Бренд «AKMARAL» является ярким представителем современной казахстанской моды. Его основная идея – сохранение культурного наследия через использование традиционных элементов в одежде и аксессуарах. Уникальные изделия, выполненные вручную, с акцентом на детали. Бренд стремится подчеркнуть национальную идентичность через моду, делая её доступной для современного мира. Одежда и аксессуары бренда привлекают внимание своей эстетической утончённостью и глубоким символизмом.
Одежда – это наше проявление, то что у нас на душе. Например, оверсайз одежда – пиджаки, “как с мужского плеча”, это говорит о равноправии женщин и мужчин. Так и с интересом людей к этнической одежде, в нашей стране, говорит о том, что было когда-то забыто, и может даже раньше запрещено, сейчас возрождается. Будущее модной индустрии нашей страны лежит как в развитии массового производства, так и в креативной моде с её творческими открытиями. Однако ручная работа всегда будет выделяться и притягивать взгляд своей уникальностью.
Акмарал Жараскызы
дизайнер и основательница бренда «AKMARAL»
Украшения — это не просто аксессуары, а способ самовыражения, который подчеркивает индивидуальность и завершает любой образ.
Айгерим Кульчукова, основательница бренда этнических украшений «KURALAY_JEWELRY» поделилась с нами каким образом казахские ювелирные украшения отражают мировоззрение и символику традиционной культуры.
Айгерим Кульчукова, основательница бренда этнических украшений «KURALAY_JEWELRY» поделилась с нами каким образом казахские ювелирные украшения отражают мировоззрение и символику традиционной культуры.
«KURALAY JEWELRY»
KURALAY JEWELRY – бренд этноукрашений, вдохновленный богатой культурой Казахстана. Основная идея бренда – сочетание национальных традиций с современным стилем. Украшения создаются с использованием казахских орнаментов, символов и мотивов, которые имеют глубокое культурное и историческое значение. Бренд выпускает серьги, браслеты, кольца и колье, которые подчёркивают национальную идентичность и эстетическую утончённость. Для украшений используются натуральные материалы, включая камни и металлы, что делает их долговечными и изысканными.
Меня вдохновили на создание бренда рассказы бабушки о наших традициях и красоте казахских девушек, о сакральном значении волос и символики. Казахские ювелирные украшения являются важной частью национальной идентичности и культурного наследия, отражая мировоззрение кочевников. Исключительной особенностью казахских национальных украшений является то, что смысловым значением наделена вся структура ювелирного украшения: форма, целиком или в деталях материал и орнамент. Они имеют глубоко символическое значение, связанное с мифологией, верованиями и традициями народа. С древних времен они выполняли не только декоративные, но и защитные функции. Символизируя социальный статус, семейное положение и родовую принадлежность.
Айгерим Кульчукова
Основательница бренда этнических украшений «KURALAY_JEWELRY»
Как же одежда без аксессуаров? Алла Балагура расскажет о том, как рождаются уникальные идеи создания сумок.
Алла Балагура
Дизайнер, автор коллекции сумок по мотивам сказок А. С. Пушкина бренда B'alla
«В начале 2024 я узнала, что проводится конкурс для дизайнеров «Пушкинский бал» и в нём есть номинация аксессуары. Прочитала условия и поняла что пора проявить свой опыт наработанный годами и принять участие, тем более что такая интересная тема творчество А.C. Пушкина. Еще в школе в 9 классе я сдавала экзамен по творчеству Александра Сергеевича, так что долго я не думала. Вечером я узнала о конкурсе, а ночью родилась идея и концепция коллекции. Идеи так легко ложились на лист бумаги, что я сама была в шоке от результата. Осталось дело за "малым", воплотить все в жизнь, но это уже другая история».
Парфюмерия - это не просто набор приятных запахов. Это сложная система, которая отражает культурные ценности, социальные нормы, исторические события и даже географические особенности. Ароматы могут быть мощным инструментом передачи культурного наследия, ведь они способны вызывать сильные эмоции и ассоциации, перенося нас в другое время и место. О своём уникальном проекте нам расскажет Полина Поплевина.
Полина Поплевина
Основательница творческого парфюмерного проекта «Ладаника»
«Парфюмерия, как и любой другой вид искусства, влияет на эстетическое развитие и расширение кругозора, стимулирует самовыражение и самопознание. При взаимодействии с любой творческой концепцией, духовный и эмоциональный мир человека обогащается. Ладаника обращает внимание соотечественников на те особенности нашей культуры, какими мы можем гордиться; на образы, которые мы любим с детства и на которые можем опираться в жизни. Кроме того, в проекте представлено множество образов из русских сказок и старинных обрядов, начав знакомство с которыми можно обогатить свой кругозор и лучше понять историю и смыслы наших предков. Я считаю, что крепкая опора на родную культуру нам необходима».
«ЛАДАНИКА»
ЛАДАНИКА – это не просто парфюмерный бренд, это целая история, написанная на ароматах. Зародившись не в производственных цехах, а в воображении своего создателя, Ладаника заполнила нишу, долгое время остававшуюся пустующей на российском рынке: она стала воплощением концептуально русского парфюма. Ароматы, носящие имена, созвучные душе каждого русского человека – «Уральские самоцветы», «Северные кружева», «Аленький цветочек», «Живая вода», «Сила духа», «Молодильные яблоки», «Василиса Прекрасная» – повествуют о родных пейзажах, сказочных мотивах и вечных ценностях.
Этот проект, возникший из чистого энтузиазма, без стартового капитала, привлёк к сотрудничеству талантливых российских парфюмеров-самоучек, истинных энтузиастов своего дела. Их самобытный подход и страсть к искусству парфюмерии легли в основу неповторимого аромата Ладаники. Идея пришлась по сердцу многим, и проект, начавшись с нескольких ароматов, стремительно разросся, привлекая всё новых парфюмеров и преданных поклонников. Сегодня коллекция Ладаники насчитывает более 50 ароматов.
Само название бренда – чудесное сплетение славянских корней: Лада, богиня любви, и Ника, богиня победы. Звучание слова Ладаника вызывает ассоциации с диковинной ягодой, напоминая о землянике, а для некоторых – даже улавливается тонкий аромат ладана. Это многогранная история, заключенная в каждом флаконе, история любви, победы и неповторимого русского духа.
Этот проект, возникший из чистого энтузиазма, без стартового капитала, привлёк к сотрудничеству талантливых российских парфюмеров-самоучек, истинных энтузиастов своего дела. Их самобытный подход и страсть к искусству парфюмерии легли в основу неповторимого аромата Ладаники. Идея пришлась по сердцу многим, и проект, начавшись с нескольких ароматов, стремительно разросся, привлекая всё новых парфюмеров и преданных поклонников. Сегодня коллекция Ладаники насчитывает более 50 ароматов.
Само название бренда – чудесное сплетение славянских корней: Лада, богиня любви, и Ника, богиня победы. Звучание слова Ладаника вызывает ассоциации с диковинной ягодой, напоминая о землянике, а для некоторых – даже улавливается тонкий аромат ладана. Это многогранная история, заключенная в каждом флаконе, история любви, победы и неповторимого русского духа.
Музыка
Музыка - это сохранение и популяризация культурного наследия народов. Она сочетает традиционные элементы с современными технологиями, предоставляя платформу для распространения культурных ценностей в глобальном масштабе. Ознакомиться с разными направлениями в культурно-богатом опыте музыке помогает сохранение традиций. К примеру, многие музыканты вдохновляются народными мелодиями, инструментами и ритмами, создавая композиции, которые сохраняют дух национальной культуры. А народные песни, исполняемые современными артистами, помогают сохранить язык, диалекты и истории прошлого. Отсюда музыка разных культур объединяет элементы разных традиций, создавая новые жанры, которые становятся популярными на международной арене
Музыка — это не только искусство, но и мощный инструмент креативной индустрии. Сегодня она выходит за рамки традиционного звучания, становясь частью мультимедийных проектов, виртуальной реальности и цифровых платформ.
Мы узнали у композитора Ксении Пономарёвой, чем она вдохновлялась в процессе создания звукового мира для игры «Василиса и Баба Яга»
Мы узнали у композитора Ксении Пономарёвой, чем она вдохновлялась в процессе создания звукового мира для игры «Василиса и Баба Яга»
Работая над звуком к «Василисе и Бабе Яге» я отталкивалась в первую очередь от визуала и истории самой игры. Специально не искала референсы, не слушала фольклор в современной обработке, оградила себя от видеоигр на ту же тематику. Мне хотелось, чтоб мое личное восприятие жанра как можно дольше оставалось незамутненным чужим видением. Поскольку с фольклором я работала впервые, пришлось многое изучить: почитать о традициях и обычаях нашей культуры, походить по музеям, послушать аудиозаписи из этнографических экспедиций, пообщаться с изучавшими фольклор людьми. Своими знаниями на проекте мне помогали Саша Юхновец, Екатерина Ряжских и Катя Долматова. В итоге эта тема меня по-настоящему увлекла. Это увлечение и стало главным источником вдохновения в работе. Хотя на вдохновение, как некий импульс к работе, я стараюсь не полагаться. Просто сажусь и работаю.
Ксения Пономарёва
Композитор, саунд-дизайнер игры «Василиса и Баба Яга»
Фольклор оказывает глубокое влияние на музыку, становясь основой для создания уникальных мелодий, ритмов и текстов. Народные песни, танцы, инструментальные мотивы и традиционные обряды вдохновляют композиторов и исполнителей, помогая сохранять культурное наследие и адаптировать его к современности.
Мы решили узнать, почему важно сохранять и популяризировать музыкальное национальное богатство у Анны Серебряковой, основательницы группы «ХВОЯ».
Мы решили узнать, почему важно сохранять и популяризировать музыкальное национальное богатство у Анны Серебряковой, основательницы группы «ХВОЯ».
Фольклор - это не только про искусство, но и про историю, традиции и народ. Именно с помощью музыки мы соприкасаемся с миром наших предков, изучаем и понимаем его. В строчках старинных песен хранится большая история, и чем чаще мы будем обращаться к ним, передавать их из поколения в поколение, тем дольше сохранится память. Поэтому в наши дни, бесспорно, очень важно популяризировать и сохранять музыкальное богатство страны: петь, изучать, слушать и передавать знания. Ведь именно так богатая история наших предков будет «жива». Поэтому ХВОЯ, отчасти, является неким проводником прошлого и настоящего.
Анна Серебрякова
Основательница и солистка группы "ХВОЯ"
Есть ли будущее за креативной экономикой? Как будут развиваться креативные индустрии? Узнаем об этом и не только у Эльбруса Дзабиева, врио руководителя Фонда развития креативных индустрий РСО-Алания.
Эльбрус Дзабиев о будущем креативных индустрий | Комментарий эксперта
Над проектом работали
- Сырокваш Анастасия ВитальевнаАвтор идеи, продюсирование и интервью с экспертами (Беларусь и Россия), написание текстов, вёрстка
- Булгаков Артем АлексеевичНаписание текстов, продюсирование (поиск экспертов (Беларусь и Россия)), обработка фотографий, вёрстка
- Даулет Еңлік ЕрболатқызыИнтервью с экспертами (Казахстан), написание текста (мода - Казахстан)
